
El musical Macabaret se estrena por primera vez en Epaña. Con música de Rob Hartmann y letras de Scott Kyes, el show es un canto a la muerte que cuenta las vivencias de cinco personajes de un cabaret que están atrapados en el limbo tras fallecer y que continúan haciendo su espectáculo convencidos de que siguen vivos. La versión española cuenta un reparto formado por Esteban Ciudad, Alberto Sánchez Diezma, Adriana Campillo, Isabel Fonseca, Carolina Barca y Frederic Salvador. BroadwayWorld Spain ha tenido la oportunidad de entrevistar a su director, José Masegosa (Peter Pan, El Musical de Broadway) y a su coreógrafa, Sonia Dorado (Mamma Mia!, Monjitas, El Zorro). Macabaret comenzará a representarse en el Teatro Prosperidad de Madrid el próximo 21 de marzo.
Macabaret se ha representado ya en más de 30 ciudades estadounidenses desde 1994, ¿qué vamos a ver en el montaje que ha llegado a España?
José: Desgraciadamente no he podido ver todas esas representaciones, así que a modo comparativo no sabría decirte, de lo que sí estoy seguro es de que nuestra versión será, sin duda, una de las más especiales y arriesgadas, no creemos que a nadie le pase desapercibida esta propuesta.
Habladnos un poco de la elección del reparto, ¿cómo fue?
José: Pues la verdad es que desde un principio me fié de mi instinto y del trabajo previo de todos los actores de la obra. Las chicas (Isabel Fonseca, Adriana Campillo y Carolina Barca) fueron lo primero y los chicos, después de unas pruebas con otros dos actores acabaron siendo dos buenos amigos (Esteban Ciudad y Alberto Sánchez) que vienen abalados por su trayectoria, lo han puesto todo muy fácil.
La música de Macabaret está a cargo de Rob Hartmann y las letras son de Scott Kyes, ¿cómo es esa música?
José: Creemos que ahí está sin duda el gran éxito de esta función. Para nosotros es un seguro de vida, puesto que es una típica composición de Broadway y eso se nota, se aprecia en las voces de las canciones corales, en los diferentes estilos: blues, swing, balada, rock… y las letras, picantes donde las haya y muy acertadas en su doble juego con la muerte. Los apasionados de Broadway disfrutarán, sin duda, de esta composición.
Sonia: La música, precisamente, fue el primer contacto que tuve con el musical y me enganchó desde el primer momento. Son unos temas fantásticos, con unas armonías preciosas que te atrapan en seguida. Las letras son muy divertidas y te van llevando perfectamente por cada una de las historias.
¿Qué dificultades te has encontrado a la hora de dirigir, José?
¡Todas! (risas). La verdad es que está siendo una experiencia vital increíble, un trabajo extenuante y de muchos detalles. A mis manos llegó una propuesta musical pero no así una propuesta escénica, por lo tanto tuve que crear todas las escenas desde cero, lo cual supuso meses de creación mientras se montaba toda la parte musical del show. Ha sido una labor ardua, pesada, de muchos cambios y a su vez de muchos riesgos, puesto que he querido ir al máximo con este show y probar con todas aquellas cosas que creo que pueden funcionar en un musical de humor. Los actores han dado lo mejor de sí, y he tenido más o menos problemas según las escenas, pero sin duda, la llegada de Sonia Dorado al show lo hizo todo mucho más fácil, porque no sólo ejerció de coreógrafa, sino que ha puesto toda su experiencia para hacer de ayudante de dirección y conseguir un resultado aún mejor.