BWW Interviews: Luis Salgado

"Dare To Go Beyond" es el lema que encabeza la R.Evolución Latina iniciada por Luis Salgado en Broadway. Con la colaboración de grandes talentos de la Gran Vía Blanca, este artista ha construído algo más que una simple campaña de concienciación: una manera de entender el arte. En esta entrevista, Salgado nos habla sobre sus comienzos, su pasión por la danza, la coreografía y la dirección, su trabajo en In The Heights, y R.Evolución Latina:

BroadwayWorld: ¿Cómo surgió la idea de venir a Madrid a impartir tus Master Class?

Luis Salgado: Todo fue gracias a Valeria Cossu, que ha sido mi asistente en Nueva York y coreógrafa en mi compañía R.Evolución Latina. Me propuso hacer aquí algo parecido a lo que habíamos hecho en Nueva York, y a mí me pareció una buena idea. Conseguimos el apoyo del Madrid Dance Center y de BroadwayWorld Spain, y aunque la primera clase no pudo salir, la segunda fue muy interesante y ha abierto la posibilidad de nuevas clases con otros grupos.

BWW: ¿Qué significa "Dare To Go Beyond" dentro de la filosofía de R.Evolución Latina?

LS: Es nuestro lema, lo elegimos porque muchas veces nuestra comunidad, y los seres humanos en general, nos relajamos y nos confiamos porque nos gusta acomodarnos y que se nos dé todo hecho. El problema es que luego nos quejamos y reivindicamos cosas, pero criticar sin hacer nada no es bueno. Lo he visto desde pequeño y he luchado contra ello, junto a gente que me ha inspirado, como Lin Manuel Miranda, que si que se ha movido, tiene inquietudes y ha apostado muy fuerte para cambiar la situación de los latinos en Broadway. Me he atrevido a ir más allá, y he conocido a gente maravillosa que piensa como yo y que comparte esta mentalidad.

Con el tiempo hemos crecido muchísimo, y hemos llegado a contar con la colaboración de gente tan importante como Antonio Banderas o Tom Viola de Broadway Cares Equity Fights AIDS, que es donde tenemos nuestra residencia. Hemos producido nuestro propio CD, Dare To Go Beyond, con la colaboración de grandes estrellas de Broadway como Josefina Scaglione, Janet Dacal o Corbin Bleu; y hemos conseguido traer a Nueva York a 24 estudiantes de Perú para hacer teatro.

Lo que nos motivó a hacer esta campaña de concienciación fue un movimiento llamado "Free Hugs", que comenzó en Londres y que también ha llegado a España. Lo inició una persona que quería compartir abrazos, y se lo prohibieron, pero luchó por ello y se expandió a nivel mundial, recogiendo firmas, etc. Si cada día nos levantamos pensando "Atrévete a más" o preguntándonos "¿Con qué puedo crecer hoy?", podemos llegar muy lejos. 

Gracias a R.Evolución Latina les hemos dado oportunidades a muchas personas. Hace cinco o seis años conocí a Vania Masías, que es quien llevó el grupo de chicos de Perú a Nueva York. Ellos venían de barrios muy pobres, y ella, que es primera bailarina e iba a trabajar con el Cirque du Soleil, vió que estos chicos, sin ningún tipo de entrenamiento o formación, tenían más capacidad de hacer piruetas y de bailar que ella, y nadie lo valoraba. Por eso decidió crear D1 a la vez que R.EVolución Latina. Estos jóvenes tenían muchas ganas e ilusión de llegar a Broadway, pero también la barrera psicológica de pensar que al venir de un barrio pobre no podrían triunfar nunca. Nosotros les dijimos que se atreviesen, y hace un mes y medio llegaron a Nueva York para cumplir su sueño.

Por ahora solo operamos desde Nueva York y no tenemos sedes en Sudamérica, pero queremos llegar a estar presentes en todo el mundo, para transmitir este mensaje y dar la oportunidad a aquellos que tienen las ganas y el talento necesarios. 

BWW: ¿Dónde comenzó tu pasión por la danza?

LS: En la escuela pública, y por eso creo que también comenzó R.Evolución Latina. Nací y crecí en Puerto Rico, pero a los 9 años mi padre me llevó a Hawaii porque era militar y tuve que acompañarle. La vida ahí era muy diferente, era un mundo rígido y en inglés. Cuando volví a PR, en mi búsqueda de quién soy, encontré a José Javier Rivera, mi mentor y profesor por muchos años, y
conseguimos formar una compañía de teatro, además de una organización que co-fundamos juntos cuando yo tenía 15 años. Con él aprendí y desarrollé el arte y las ganas de llegar lejos, quizá sin la base o la formación adecuadas, pero sin limitaciones. Tengo talento, y doy gracias a Dios por ello, pero creo que se debe sobre todo a mi motivación, a las ganas que le puse. 

La llegada a Broadway fue a través de mi trabajo con grandes artistas en PR, y la creación de mi propia escuela de baile con 17 años. En 5 años conseguí pasar de 8 estudiantes a 300. Gracias a mi mujer, fuimos creciendo como empresa, hicimos producciones teatrales cada seis meses, y fue entonces cuando me planteé "¿Cuál es el siguiente paso?". Llevé a mis alumnos a Nueva York, y cuando vi Aida me quedé impactado. Al ver esa coreografía mi cabeza explotó, no quise anclarme más y me planté en Nueva York porque quería contar historias.

BWW: ¿Cómo llegaste a involucrarte en el proyecto de In The Heights?

LS: Empecé a audicionar para Teatro Musical, me cogieron para Fame on 42nd Street, y Natalie Cortez me dijo que audicionara para Mambo Kings. Pero yo quería evitar todo lo latino, buscaba sobre todo Hip Hop y Contemporáneo. Sin embargo ella insistió porque pensaba que podría ser un gran éxito, y finalmente lo hice. Y allí conocí a Sergio Trujillo y María Torres... ¡eso fue amor a primera vista! A los 3 días de la audición estaba en pre-producción con ellos, y Sergio me habló del proyecto de In The Heights, del cual el fue el primer coreógrafo. Me animó a probar suerte en las audiciones para el workshop de 'Heights', y lo conseguí, pero se dio la circunstancia de que ya me habían cogido para hacer Aida en una producción regional.

Pero todo fue bien porque a Sergio lo sustituyó Andy Blankenbueler como coreógrafo, le hablaron de mí, y se puso en contacto conmigo para que yo fuera el asistente de coreografía de la producción y le ayudase con la parte de baile latino. Y además me ofrecieron un papel dentro del show, Jose.

BWW: ¿Cómo es el trabajo entre el director y el coreógrafo?

LS: Es muy particular, muy diferente de un show a otro. Es una parte que me interesa muchísimo,
porque no hay una fórmula, y depende del director y del coreógrafo. Por ejemplo, con Mujeres Al Borde De Un Ataque de Nervios era una relación muy distante: Bartlett Sheer trabaja a su ritmo, muy rápido, y Tommy Kail es muy relajado, cree mucho en las propuestas de todo el mundo, diseñando la estrategia poco a poco. Andy es como Bart sin embargo - mucho más acelerado. Su trabajo fue sobre todo de proceso de búsqueda, investigando la mejor manera de incluir el hip hop y el ritmo latino en un show. Uniendo todos estos estilos logró contar su historia. Aquí la relación entre el director y el coreógrafo fue muy productiva, porque el mundo de ITH se terminó moviendo por el baile, gracias a que Tommy le permitió a Andy ser Andy.

BWW: ¿A quién te gustaría parecerte como bailarín y coreógrafo?

LS: Como bailarín a Desmond Richardson, porque tiene ese factor que te hace decir "Wow!". Su pasión y su cátedra de movimientos son divinas. A nivel de baile, quiero ser yo mismo. Como actor y bailarín quiero encontrar mi propio estilo, porque soy la suma de todo lo que me rodea. Pero admiro mucho a Andy, por su forma de contar historias, su compromiso y lo inteligente que es, y a Sergio, porque tiene una agresividad y un ataque como coreógrafo muy grandes. Soy el resultado de la suma de las personas con quien voy trabajando. 

BWW: ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

LS: Ahora mismo estoy inmerso en ese proceso de búsqueda. Me han contratado en un show en
Perú para dirigir y coreografiar flamenco y zapateo peruano... ¡aunque yo no bailo flamenco! Me di a mí mismo un año para ver hacia donde me llevaba el camino, y me apunté a diferentes cursos. Justo cuando estaba con el proyecto de R.Evolución Latina me salió este show de Perú. Además también estoy trabajando en Midnight Summer Dream de Shakespeare con R.Evolución Latina, y dos musicales que voy a dirigir y coreografiar: uno de Jaime Lozano, Children of Salt, y un infantil compuesto por el nominado a un Tony Joshua Henry (Scottboro Boys. Se llama Amigo Duende, y habla de las dificultades de los jóvenes para pertenecer a una sociedad, y a la vez mantener su imaginación activa.

Lo que me interesa mucho es aprender a contar historias, para poderlas transmitir a través del lenguaje del baile, y que sean comprensibles para todo el mundo. Por ejemplo, quiero descubrir cuál es el punto en el flamenco y en el zapateo peruano que puede tocar a un público de todas partes del mundo. Una vez más el destino me dice que mi vida es el arte, porque es un compromiso artístico y social, y quiero afectar positivamente a las vidas de otras personas, de la misma forma que la mía lo fue gracias a mi profesor. Mi proyecto es la búsqueda.

BWW: Muchas gracias y mucha suerte en tus proyectos!!

LS: Gracias a vosotros.